E não poderia haver momento melhor para revisitar essas composições, afinal, no dia 5 de novembro, Link retornará a Hyrule em uma versão completamente reconstruída para Nintendo Switch 2, com direito a gráficos renovados, cenas dubladas e uma trilha sonora sinfônica. A expectativa de reencontrar lugares tão familiares com uma nova apresentação também me fez voltar a ouvir as músicas que marcaram minha jornada.
O mestre Koji Kondo criou muito mais do que melodias para acompanhar a exploração. Cada vila, floresta, dungeon e região tem sua própria identidade musical, sem contar as canções da Ocarina, que se tornaram parte fundamental do enredo. Escolher apenas dez não é tarefa fácil, mas reuni aqui minhas favoritas, misturando temas ambientais e músicas que o próprio Link aprende a tocar.
10. Goron City
Começando a lista com uma das composições mais peculiares de Ocarina of Time. O tema de Goron City tem um ritmo marcante, quase hipnótico, que combina perfeitamente com a personalidade dos habitantes da Montanha da Morte. É uma música que parece acompanhar os movimentos desajeitados e o jeitão simpático dos Gorons.
A trilha foi construída com uma base inspirada em instrumentos rudimentares, com sons simples e uma sonoridade semelhante à dos tambores . Não é necessariamente a composição mais bonita da trilha, mas carrega uma personalidade inconfundível.
A associação com Darunia também ajuda a tornar a faixa especial. Afinal, quem não se lembra de encontrar o líder dos Gorons de mau humor e precisar colocá-lo para dançar? E a música que ele dança está nesta lista, inclusive, o que traz uma espécie de complemento à musicalidade da cidade dos comedores de pedras.
9. Zelda's Lullaby
A canção da família real de Hyrule é uma das melodias mais importantes da aventura. Aprendida ainda nos primeiros momentos da jornada, Zelda's Lullaby funciona como uma espécie de chave musical para abrir caminhos e revelar segredos espalhados pelo mundo.
Sua beleza está na simplicidade e na melodia suave: são poucas notas, mas suficientes para transmitir uma sensação de tranquilidade e mistério. A canção também ganha outro significado conforme descobrimos sua relação com a princesa Zelda e a história associada ao futuro do reino.
É uma composição que representa muito bem a proposta de Ocarina of Time de transformar a música em uma ferramenta de exploração e, ao mesmo tempo, em parte essencial da narrativa. Por ser simples de executar, no meu caso, acabava sendo a música mais tocada no instrumento musical, especialmente quando eu queria chamar a Epona e confundia as notas.
8. Lon Lon Ranch / Epona's Song
Aqui vou trapacear um pouquinho e colocar duas músicas na mesma posição, porque entendo que são complementares. Lon Lon Ranch e Epona's Song são tão ligadas ao universo da fazenda e de seus personagens que seria difícil escolher apenas uma.
O tema do rancho tem uma atmosfera alegre e acolhedora, que traz uma sonoridade relacionada à fazenda, combinando com a rotina de Malon e Talon. Já a Epona's Song é uma melodia delicada, que estabelece a conexão entre Link e a égua, sua futura companheira de viagens.
As duas representam um dos poucos momentos de tranquilidade em uma aventura que logo ganha contornos muito mais sombrios. É aquele momento de respiro no qual você se transporta para dentro do jogo e imagina como seria viver ali, bem no coração de Hyrule Field. E é ali também que se inicia a relação com Epona, indispensável na exploração dos vastos campos desabitados.
É impossível ouvir essas músicas sem lembrar da sensação de liberdade de cavalgar pelo campo pela primeira vez.
7. Kakariko Village
Kakariko Village é um daqueles lugares que parecem esconder uma história em cada esquina e a música da vila traduz muito bem essa sensação, reforçando a atmosfera de paz e tranquilidade.A composição transmite uma ideia de amanhecer, talvez por conta do canto do galo e das galinhas cacarejando.
O tema tem uma identidade própria e combina com a arquitetura, os moradores e os segredos que Link encontra pelo caminho. É uma composição que transmite familiaridade, quase uma sensação de aconchego, mas sem deixar de despertar curiosidade sobre o que existe além das casas.
Aliás, a trilha sonora muda completamente ao entrar dentro das casas da vila, assumindo um tom bem mais animado. É quase como uma transição: lá fora está tudo meio preguiçoso, mas aqui dentro o tempo flui com mais vivacidade.
Vale lembrar que Kakariko guarda alguns dos momentos mais importantes da história de Hyrule. A música ajuda a enfatizar o cenário e faz com que a vila seja muito mais do que uma simples parada entre uma masmorra e outra.
6. Kokiri Forest
É impossível não sentir nostalgia ao ouvir os primeiros acordes de Kokiri Forest. Essa é a música que acompanha o herói no início da aventura, quando Link ainda vive entre os Kokiri e nem imagina o tamanho da responsabilidade que está prestes a assumir.
A composição tem uma energia leve e contagiante, combinando perfeitamente com a floresta e seus pequenos habitantes. Existe uma sensação de inocência na melodia que conversa de maneira muito próxima com os simpáticos seres da floresta e suas fadas, embora contraste com os desafios que aguardam o protagonista fora daquele lugar.
Para mim, é uma das músicas que melhor representam a essência de Ocarina of Time. Ela traz uma sensação boa logo de cara, nos lembra de onde tudo começou e introduz com primor uma aventura tão grandiosa que nasceu em um pequeno vilarejo cercado por árvores.
5. Title Theme
A tela inicial de Ocarina of Time já é uma experiência por si só. Enquanto Link cavalga por Hyrule, a música apresenta uma melodia que começa de maneira delicada e ganha força aos poucos, antecipando a grandiosidade da jornada. Quem nunca evitou de pressionar o botão Start só para escutar essa pérola?
É um tema que resume exatamente a proposta do jogo, com acordes que transmitem sensações de aventura, liberdade e uma dose elevada de nostalgia, mesmo para quem está jogando pela primeira vez. A composição funciona como um convite para entrar naquele mundo.
Poucos temas de abertura são tão associados à identidade de um jogo. Basta ouvir os primeiros dedilhados para lembrar imediatamente da imagem de Link montado em Epona, atravessando a planície de Hyrule para descobrir o que existe além do horizonte de tons azuis e negros do vasto céu apresentado na tela inicial.
4. Song of Storms
Uma das músicas mais intensas e divertidas de toda a franquia Zelda. A Song of Storms tem uma melodia acelerada e repetitiva que gruda na cabeça, mas sua importância vai além da qualidade musical: ela está ligada a uma das situações mais curiosas envolvendo as viagens no tempo de Ocarina of Time.
A descoberta da música no moinho de Kakariko é um daqueles momentos em que o jogo brinca com a própria lógica temporal — com o perdão do trocadilho, mas estou me referindo a tempo cronológico e ao meteorológico simultaneamente . A composição também tem uma utilidade prática, permitindo evocar chuvas para revelar segredos pelo caminho.
O fato de ela ser apresentada diante de um realejo que reage ao ritmo acelerado a torna ainda mais marcante. Mas o que realmente faz Song of Storms se destacar é sua personalidade, porque é difícil ouvi-la sem começar a acompanhar o ritmo ou cantarolar. Não é por acaso que ela se tornou uma das melodias mais populares entre os fãs da série.
3. Hyrule Field Main Theme
A primeira saída de Kokiri Forest e a chegada à planície de Hyrule estão no top 10 entre os momentos mais marcantes da aventura. Depois de passar os primeiros minutos em uma região relativamente pequena, em que pese a masmorra da Deku Tree, Link finalmente encontra um mundo aberto diante de si — e a música que acompanha essa descoberta é simplesmente perfeita.
O tema de Hyrule Field transmite uma sensação de liberdade e grandiosidade que ajuda a estabelecer a escala da jornada. A melodia acompanha a exploração, as viagens a cavalo e os encontros inesperados pelo caminho, tornando cada travessia um momento especial. A parte mais interessante é que ela vai mudando com o passar do tempo, então você nem precisa olhar para a tela para entender que vai escurecer em breve.
Essa é provavelmente uma das composições que melhor envelheceram . Mesmo com as limitações técnicas do Nintendo 64, Koji Kondo conseguiu criar uma música capaz de transmitir a dimensão de um reino inteiro, enfatizando a passagem temporal. Com o apoio da trilha, não é exagero dizer que o tema de Hyrule Field é um dos grandes protagonistas musicais do game.
2. Lost Woods
Se existe uma música de Ocarina of Time que parece ter vida própria, provavelmente Lost Woods é o expoente. Seu ritmo contagiante e sua melodia marcante fazem dela uma das composições mais reconhecíveis de toda a franquia. Me arrisco a dizer que ela seja até mais reconhecida do que a primeira colocada da lista, afinal somos obrigados a escutá-la inúmeras vezes nas andanças iniciais.
A música combina perfeitamente com a natureza misteriosa da floresta, mas também tem uma energia divertida que torna difícil ficar parado enquanto ela toca. A associação com Saria e os Kokiri deixa tudo ainda mais especial, reforçando a ligação entre a composição e os primeiros momentos da aventura. Aliás, não sei você, caro leitor, mas quando escuto a canção, minha cabeça me remete ao momento no qual precisamos replicar a música ensinada pelos Skull Kids.
Lost Woods é um exemplo de como Koji Kondo conseguia criar músicas simples, às vezes com pouquíssimas notas, mas com uma sonoridade extremamente eficiente. É uma daquelas músicas que continuam na cabeça muito depois de desligar o console, capaz de receber inúmeras versões e arranjos ao longo dos anos sem perder sua essência.
1. Gerudo Valley
No topo da minha lista está a trilha sonora impecável de Gerudo Valley. Não tenho muita dúvida de que essa é uma das melhores composições de toda a franquia Zelda e, certamente, uma das minhas favoritas entre os jogos da Nintendo.
A mistura de ritmos e instrumentos de inspiração espanhola dá à música uma identidade completamente diferente do restante da trilha sonora. Aqui não existe uma pegada mística ou sobrenatural, é tudo muito realista, como se fosse tivesse sido transportado para um pequeno vilarejo do interior da Espanha.
O resultado é uma composição vibrante, cheia de personalidade e que combina perfeitamente com a região desértica habitada pelas Gerudo. O mais interessante é que Gerudo Valley consegue transformar até mesmo uma simples travessia pelo cenário em um momento memorável, dado o ritmo contagiante da canção. A música tem presença, energia e uma melodia que continua funcionando muito bem fora do jogo.
Se eu tivesse que escolher apenas uma composição para representar a genialidade musical de Ocarina of Time, seria esta.
Uma nova sinfonia para uma velha paixão
Para quem quiser revisitar essas melodias antes de conferir o ranking, a trilha sonora oficial de The Legend of Zelda: Ocarina of Time está disponível no aplicativo Nintendo Music, serviço exclusivo para assinantes do Nintendo Switch Online. O catálogo reúne as composições originais do clássico, permitindo ouvir todas as músicas citadas aqui sem precisar jogar o game.
A trilha sonora de Ocarina of Time é uma daquelas raridades que conseguem permanecer relevantes mesmo décadas depois de seu lançamento. Cada música carrega uma lembrança, representa um lugar ou ajuda a construir um momento que ficou marcado na história dos videogames.
Com a chegada do remake ao Nintendo Switch 2, teremos a oportunidade de reencontrar essas composições em uma nova roupagem. A mudança promete dar outra dimensão às melodias de Koji Kondo, mas também desperta uma curiosidade: será que os novos arranjos conseguirão preservar aquela identidade tão característica do original?
Estou especialmente curioso para ouvir Gerudo Valley, Lost Woods e Hyrule Field com os instrumentais totalmente refeitos. Afinal, por mais impressionante que seja a tecnologia, algumas músicas já parecem perfeitas do jeito que são.
E você? Qual é a sua música favorita de Ocarina of Time? A sua seleção seria muito diferente desta? Comente!
Revisão: Dinho Maia Paixão